Universidad Autónoma
Metropolitana
Especialización en
Literatura Mexicana del s.XX
Curso: Teatro
Mexicano del S. XX
Coordinador:
Alejandro Ortiz Bulle-Goyri
Elaboró: Aide García
Hernández
1.
PRIMERA
LLAMADA, PRIMERA….
¿Literatura o teatro? Dentro de la
clasificaciones que se hacen desde la perspectiva literaria, se encuentra el
género dramático que incluye al texto, al scrip, al libreto, al diálogo y hasta
ahí. En cambio, las bellas artes da otro giro a su clasificación de éstas. Consideran
a la literatura por una parte y al teatro por otra.
La
intención de escribir una obra teatral es
para llevarse a la representación, de lo contrario no cumple con su
objetivo principal. Como lo dice Claudia Cecilia Alatorre en su Análisis del drama “es presentar a los
hombres diciendo y haciendo; es decir mediante la acción”. Par Aristóteles eran
“las imitaciones de acciones nobles que realizan grandes hombres” y Hegel
define a la dramática como “la plasmación del movimiento total” y lo interpreta
como una colisión o choque de fuerzas que representan los afanes humanos y las
circunstancias histórico- sociales.
Las tres concepciones del drama se
complementan pues, el drama y el teatro es hacer, decir, imitar acciones que a
través de una plasmación se expresan los choques de fuerzas del individuo
contrapuestos con los de la sociedad. La forma dramática representa al
movimiento y al cambio, ya que el drama tiene como tema central la colisión de
fuerzas sociales en su punto más extremo y agudo.
El choque del que se habla entre el
individuo y la sociedad, muestran el hecho estético, pues este hecho es un arte
donde la presencia parece remitirnos a la existencia.
La
transformación social es el terreno de la colisión dramática que resume los
rasgos morales de la revolución social, el drama se centra en lo esencial de lo
humano aun cuando no siempre revele el movimiento social del cual él mismo
deriva. Y el teatro mexicano tiene dignos representantes para mostrar esta
colisión dramática.
2.
SEGUNDA
LLAMADA, SEGUNDA…
Se
puede decir que en el teatro mexicano, durante los años 50´s, hemos tenido excelentes
exponentes de esta bella arte como lo han sido: Sergio Magaña, Luisa Josefina
Hernández, Jaime Sabines, Rosario Castellanos y Emilio Carballido entre otros.
Así,
en esta época, fue como Emilio Carballido se da a conocer en el mundo del teatro
con el estreno, en el Palacio de Bellas Artes, con Rosalba y los llaveros en 1950 bajo la dirección de Salvador Novo.
Carballido
muestra la colisión de fuerzas sociales a través de sus obras, exponiendo y
contraponiendo personajes citadinos con los problemas sociales de los pobres
“que no se ven”, supongo que esta inspiración se le daba como él decía de
“manera natural” ya que el crecer, desarrollarse y vivir en los emblemáticos y
pintorescos barrios de la lagunilla y de Sto. Domingo, le llevaron a conocer
más de cerca los choques del individuo con los sociales.
Sin embargo, Carballido dio comienzos a su
carrera literaria en 1946 cuando escribió su primera novela, Los mundos de
Alberto, a la que siguieron otras dos escritas publicadas el mismo año El
triángulo sutil y La triple porfía (1948) (Cabe decir, que ésta la
escribió durante una clase de Derecho Romano). Más adelante publicaría la
colección de cuentos La caja vacía (1962). Carbadillo se ha dedicado
también a escribir guiones cinematográficos, entre los que sobresale el de Macario,
película dirigida por Roberto Gavaldón y que fue nominada con un Oscar como la
mejor película en habla no inglesa.
Algunas de sus obras han sido llevadas al
cine como: Rosalba y los llaveros en 1954, Felicidad en 1956, Las
visitaciones del diablo (novela) en 1967, La danza que sueña la tortuga
en 1975, El Censo en 1977, Orinoco
en 1984, Rosa de dos aromas en 1989.
En 1950 Carballido recibió la beca
otorgada por el Instituto Rockefeller, y en 1955 la del Centro Mexicano de
Escritores. Escribió alrededor de 150 trabajos para la escena, entre los que se
encuentran argumentos para ballet, libretos para ópera y guiones
cinematográficos. Algunas de sus obras más conocidas son Felicidad
(1957), Un pequeño día de ira (1961), con la
que ganó el premio "Casa de las Américas de Cuba"; Te juro Juana que tengo ganas (1963), ¡Silencio Pollos pelones, ya les van a
echar su maíz! (1963), Fotografía en la playa (1993), Yo también hablo de la rosa (1965), Acapulco
los lunes (1969), Las cartas de Mozart (1974), Rosa de dos aromas
(1986) y Escrito
en el cuerpo de la noche (1993). Su comedia Rosa de dos aromas es
una de las más exitosas del repertorio teatral mexicano.
Este dramaturgo ha influido en el teatro mexicano de
manera convincente, él ha escrito todos los géneros dramáticos y siempre con su
estilo, donde va creando inquietudes propias del género humano y sobre todo de
la identidad del mexicano. La mayoría de los personajes de sus obras pertenecen
a la clase media pasando por una institutriz, un profesor, un catrín, un
encuestador, una ama de casa, una vecina, un estudiante, una prostituta o un
estudiante. En sus diálogos siempre resalta
el buen humor del dramaturgo, claro reflejo del humor de los mexicanos.
No dejan de hacer siempre una crítica al sistema político social que margina a
la mayoría de los mexicanos.
3.
TERCERA
LLAMADA, TERCERA…¡COMENZAMOS!
En Rosalba y los
llaveros, el tema de la comedia es la provincia, la gran capital se
traslada a un pueblo representada en la persona de una joven que se las sabe de
todas, todas y bastante dispuesta a psicoanalizar a todo el mundo, causando un
verdadero escándalo entre sus familiares. Sin embargo, la familia del pueblo
arremete en una autodefensa, para poner en su lugar a la sabelotodo. Aquí el
dramaturgo sirve de réferi con su buen talante arrancando la risa del
espectador. El resultado es un exorcismo contra los fantasmas que viven bajo la
aparente tranquilidad de un pueblo como Otatitlán; ya sabe, pueblo chico,
infierno grande.
En la comedia Paso de madrugada se presenta a la señora a punto de parir que mete
en dificultades a dos policías que le hacen de parteros y que al final hasta
compadres van a ser. Se exhibe la falta de medio de comunicación y de
transporte, el analfabetismo de los padres y de los policías, así como la
inconsciencia en que se desarrolla laboralmente el sector policiaco. Sin
embargo, el carácter gracioso con el que se expresan las acciones hacen que se
pase un rato muy divertido.
En El Espejo
2 se exhibe el abuso femenino sobre el masculino. Es una comedia dividida
en dos partes, la primera en donde la mujer regresa de vacaciones de Acapulco y
encuentra a su esposo enfermo con fiebre al cuidado de una enfermera grande de
edad pero con la cual le hace una escena de celos; para tomarlo como pretexto y
regresarse nuevamente a Acapulco con los amigos. En la segunda parte se
presenta la esposa decente que a altas horas de la noche recibe a un hombre mientras
su esposo se encuentra en un viaje de trabajo. Sin embargo, la esposa no
contaba con que el vuelo se canceló y por lo tanto el esposo regresa a casa.
Ésta argumenta que el otro hombre es el plomero, que es su hermano, que es su
hijo y finalmente que el esposo es el que está enfermo y que está viendo
visiones. En esta comedia se refleja con un sentido picaresco el dominio
femenino sobre el masculino, haciendo de la audacia y la mentira femenina los
instrumentos más poderosos sobre el mundo del machismo.
Nora es
una pieza que muestra la liberación femenina del yugo masculino. Nora es una
ama de casa, de la época de los 70´s que su única ocupación es atender a la
casa y a los 5 hijos para esperar a que el esposo llegue con el sustento (que
no alcanza). Sin embargo, ella decide
salir en busca de trabajo; Nora no aparece hasta el anochecer, el esposo la
maltrata frente a los vecinos y ella decide defender su decisión, su postura y
su nuevo trabajo que le ayudará para hacer llegar una entrada más de dinero a
la casa. Nora como muestra del sector femenino se busca la dignificación y liberación femenina
a través del trabajo y de saberse útil.
Cuento
de navidad es una representación de los típicos Santa Claus que se
colocan en la ciudad cada diciembre para tomarse la fotografía con los niños y
recibir sus cartas. Sin embargo, es el enfrentamiento entre dos hombres
disfrazados de Santa Claus. Uno, alquilado por una tienda comercial y otro
improvisado salido de los barrios bajos del D.F. que pretende también buscar
dinero para sustento personal y familiar. Entre ambos se da una pelea por el
lugar, los clientes y las estrategias de venta.
En 26
obras D.F., a las que pertenecen Paso
de madrugada, El Espejo 2, Nora y Cuento de navidad; las temáticas latentes se circunscriben a
describir la vida citadina, la miseria, pobreza y astucia con la que se tiene
que sobrevivir en el D.F., la revelación de la mujer ante su condición sumisa.
Rosa de dos
Aromas nos narra las desventuras de dos mujeres de diferente clase social,
económica y cultural, que sin saber y por azahares del destino, se reúnen y se
dan cuenta de que aman al mismo hombre, ambas se sienten rivales. El hombre al
que aman está preso y necesitan un millón de pesos para sacarlo de la cárcel.
Sin embargo, se dan cuenta que no les conviene y logran por deshacerse
del yugo al que las somete.
Te juro Juana que tengo ganas es una comedia ágil, gracioso que
lleva a la catarsis e identificación cuando los sentimientos están reprimidos.
La acción principal sucede en una ciudad de la provincia mexicana, se presume,
que en la sala o en la biblioteca de la casa de un profesor. Esto en los años
20´s. Se muestran los principios de los deseos sexuales contrapuestos con la
“buena moral”. Inésita Mercado es la joven “despiertapasiones” en el profesor
Diógenes. Ha sido una comedia representada en diversos países: España,
Alemania, Francia, Bélgica, Israel, Colombia, Venezuela, Cuba y por supuesto
México. En Estados Unidos precisamente en Nueva York alcanzó dos temporadas,
también está traducida al francés y es la predilecta de los grupos
estudiantiles tanto de la ciudad como de la provincia.
El Censo es
una comedia en donde un grupo de mujeres dedicadas a la confección de ropa se
ven envueltas en una confusión entre el fisco y un encuestador de hacienda, en
donde a costa de lo que sea impiden que el encuestador realice su trabajo. Es
hasta que el padre de familia pone en paz a las mujeres y deja explicarse el
joven al que finalmente le ayudan a llenar sus formatos.
¡Silencio
Pollos pelones, ya les van a echar su maíz! Me
parece una obra importante porque retoma herramientas del teatro clásico
griego, a través de, de los coros. Sin olvidar su estilo jarocho, es muy buena
propuesta teatral y de denuncia política. Las acciones suceden en la ranchería de la selva veracruzana.
Un hombre campesino se ahoga en el río, cortando unas hierbas que le pedía un grupo de norteamericanos que las usaban
para remedio curativos. Las mujeres piden ayuda a la asistencia social del
estado. La ayuda que les dan es un ataúd, el cual no se ocupa porque el cuerpo
no aparece.
Leer a Emilio Carballido, siempre es
un placer, es saber que se va a pasar un buen rato de diversión, de reflexión y
de crítica al sistema social, político y cultural. Cuando pregunté por estudios
literarios o tesis sobre la obra de Carballido, me di cuenta que no han sido
muchos los estudios. Después de su muerte se habla, dice y se homenajea al
dramaturgo pero no existen suficientes ediciones de sus obras, de algunas sólo
sacaron la primera edición y nunca más las volvieron a editar.
La importancia de la obra dramática y teatral
de Carballido reside en conocer las
propuestas de reivindicación social, de la protesta ante el sistema político-
social, como “¡Silencio pollos pelones,
ya les van a echar su maíz!”; la liberación femenina que se presenta en Rosa de dos Aromas, El espejo 2 y Nora;
la miseria en la que viven la mayoría de mexicanos como se representa en Nora, Cuento de navidad y El Censo.
También se observa la realidad impregnada de injusticias, la falta de
oportunidades, de abuso del poder, de corrupción; como en Pasó de madrugada, El censo y ¡Silencio
pollos pelones, ya les van a echar su maíz!. Las obras se caracterizan por
carencias de todo tipo: económicas, afectivas, de comunicación, de encuentro, como en Nora,
Rosa de dos Aromas y Te juro Juana que tengo ganas. Todas estas temáticas,
en su mayoría, son con un toque cómico, chistoso o gracioso que sacan la
carcajada al lector y no se diga, al espectador.
En cuanto a la puesta espectacular, considero
que es fácil imaginar cómo debe estar diseñado y arreglado el escenario, la
manera en que se debe construir al personaje desde lo físico, lo psicológico,
lo moral, lo ético y espiritual. Esto se debe a la definición de estos aspectos
bien expresados y escritos en las acotaciones que hace el dramaturgo.
Carballido es de esos escritores que alcanza,
desde el texto dramático, ofrecer la esencia literaria y cuando, la obra es
llevada a la escena se completa de manera magistral el drama. Las obras
teatrales ofrecen la puesta como una plasmación de la realidad fielmente.
Uno de
los recursos dramáticos que utiliza el escritor es llevar paso a paso al lector
o espectador a una toma de conciencia como una forma de solucionar los
problemas, los dolores, las carencias. A veces, recurre a elementos brechtianos
para que el espectador llegue a la toma de conciencia como el mutis, derribar
la cuarta pared, el desarrollo de la acción comenzando por el final y el
principio al final. Se muestra a algunos personajes enajenados a los cuáles no
se les permite tomar conciencia y resolver sus conflictos; otros, se quedarán
allí encerrados en sus mentiras, sus auto justificaciones o sus deseos
frustrados.
Finalmente, la propuesta estética-
ideológica que la mayoría de las obras contienen, con Emilio Carballido se dan
de manera sutil, disfrazada con el goce estético, con la búsqueda de la función
catártica.
¡SE
CIERRA EL TELÓN!
BIBLIOGRAFÍA
- Carballido, E. Yo
también hablo de la rosa. INBA. México. (1966).
- ________. Silencio
pollos pelones, Un pequeño día de ira y Acapulco los lunes.
Extemporáneos. México. (1978).
- _______, D.
F., 26 obras en un acto. Grijalbo. México. (1978).
- _______
“¡Silencio pollos pelones, ya les van a echar su maíz!”, Biblioteca del
ISSTE, 105pp. (1999).
